One of India Cultures
Dance forms in India : Folk music and tradition is the rich heritage of modern India. Despite the advent of technology, open communication and developments in all fields, the area of fine arts still gives a proud picture of our India. Dance is a part of celebration and is the intrinsic part of Indian glory. There are folk dances which are distinct and distinguished as per the geography. This also calls for a lot of make up talents and attire which only enhances the beauty of the dance and song.
The ghumar dance of Rajashtan is a lot about rotation and typical palm movements. The ghungrus and the ghungat impart more style to this type of dance. The Lavani of Maharasthra is now being revoked by sincere people and the type of dance is now again getting traditional in its concept without being polluted by other influences. The gharba dance which was a form of raas by the gopis and Krishna is now being followed in all parts of India.
The Manipuri and Oddissi dance is very ethnic in its concept. There are a number of folk dances which still happen in the villages where the authentic lifestyle of rural India is displayed. Dance is the main form of artistic entertainment along with folk songs and other influences that is brought in by cinema. Acknowledging the subtle distinguishing points, the essence of Indian dance form is pure and unique.
Even in India, a dancer must start studying dance since the age of six years. Agility also must always be trained
Uniqueness is
Dance from India is unique compared to dances from other countries. an Indian dancer dancing to express facial or hand and body movements that vary in each situation. Dancers can describe the waves in the ocean, love, to anger.
agility and understanding of the meaning of the dance can not be obtained in a short time. Even in India alone, a dancer must start studying dance since the age of six years. Agility also must always be trained
Excess of india cultures
Excess of india cultures very different from other countries is in the form of dance. It was a very famous dance culture of india this is still preserved from ancient times until today. It also dances india has been undertaken by the international world and there are many forms of dance academies overseas Indians. And in india dances as cultural heritage has taught since school. And may become mandatory subjects.
Bentuk tari India telah dijalani internasional dan ada banyak akademi bentuk tarian India di luar negeri. Partisipasi merupakan dorongan untuk tradisi India dan anugerah untuk NRI's yang mencintai menyekutukan diri dengan budaya India. Bharatnatyam adalah bentuk yang paling terkenal tarian dari Selatan. Tetap hidup dengan upaya tulus guru tradisional dan kesetiaan dari banyak mahasiswa, ini adalah bentuk tarian yang hampir sebuah agama untuk banyak orang yang memuja itu.
Bharatanatyam tarian yang biasanya dilakukan dengan menekuk lutut dalam posisi ke depan dan memiliki kesempatan untuk menampilkan Nav Ras atau emosi. Make up gaya dan pakaian yang sangat khas dan karenanya memungkinkan banyak ekspresi. Kuchupidi adalah bentuk tarian khas lagi dari selatan. Kathakali dan memiliki banyak melakukan seperti memerankan drama dan penggunaan masker, peralatan dan bangun. Ada banyak sekolah yang memberi pelatihan dan mencari bentuk tarian ini pengetahuan adalah sebuah perjalanan dengan sendirinya.
Ghumar tarian yang Rajashtan adalah banyak tentang rotasi dan khas gerakan sawit. Para ghungrus dan menanamkan ghungat lebih gaya jenis tarian ini. Lavani dari Maharasthra yang sekarang sedang dicabut oleh orang-orang yang tulus dan jenis tari sekarang lagi mendapatkan tradisional dalam konsep tanpa tercemar oleh pengaruh-pengaruh lain. The gharba tari yang merupakan bentuk Raas oleh gopis dan Krishna sekarang sedang diikuti di semua daerah di India.
Tari Manipuri dan tari oddisi sangat etnis dalam konsep. Ada beberapa tarian rakyat yang masih terjadi di desa-desa di mana gaya hidup yang otentik pedesaan India akan ditampilkan. Tari merupakan bentuk utama artistik hiburan bersama dengan lagu-lagu rakyat dan pengaruh-pengaruh lain yang dibawa oleh bioskop. Mengakui poin membedakan halus, esensi dari bentuk tarian India murni dan unik.
Bahkan di India saja, seorang penari harus memulai mempelajari tarian sejak usia enam tahun. Kegesitan pun mesti selalu dilatih
Keunikannya adalah
Tarian asal India memiliki keunikan dibandingkan tarian asal negara lainnya. seorang penari India mampu mengekspresikan tariannya dengan mimik wajah atau gerakan tangan dan tubuh yang berbeda-beda pada tiap suasana. Penari mampu menggambarkan gelombang di lautan, kasih sayang, hingga kemarahan.
kegesitan dan pemahaman arti tarian tidak bisa didapatkan dalam tempo singkat. Bahkan di India saja, seorang penari harus memulai mempelajari tarian sejak usia enam tahun. Kegesitan pun mesti selalu dilatih
Kelebihan budaya india
Kelebihan budaya india yang berbeda dari Negara lain ialah berupa tarian. Sudah sangat terkenal sekali kebudayaan tarian dari india ini yang masih dipertahankan dari jaman dahulu hingga jaman sekarang. Selain itu juga tarian-tarian india ini telah dijalani oleh dunia internasional dan ada banyak akademi bentuk tarian India di luar negeri. Dan di india tarian-tarian sebagai warisan kebudayaan telah diajarkan sejak dibangku sekolah. Dan mungkin menjadi pelajaran wajib.
Bharat-Natyam
Talking about Indian classical dance form, mention of Bharat Natyam comes on top.The beauty of the dance together with its required perfection could be a strong reason for its popularity.It takes years to perform Bharat Natyam with perfection.Only those with a deep passion for this art form can complete the course successfully.It’s an amazing dance form that exhibits the right balance of stiffness and flexibility.
Bharat Natyam has been practiced in India since the ancient times.In those times, Bharat Natyam dancers performed only in temples or in the King’s court.Until centuries later, it got the recognition of a performing art in Tanjore.It was done by four brothers Wadivellu, Chennaiya, Punnaiya and Shivanand around the 19th century.
After all the exposure it has got in the recent times, Bharat Natyam has moved a step ahead from the traditional steps and got more experimental.It has enhanced the creativity of the guru and has kept the audience interested.
Bharat Natyam demands a high level of discipline from the dancer; this actually helps in the personality development of the dancer.The dance movements are such that it does a lot of good to the facial muscles and physical appearance of the dancer.
The specially designed Bharat Natyam costume adds up to the charm of the dance and the dancer.It is one of the rare art form which has no threat from western influence on the country.Even today young children are joining Bharat Natyam classes and their interest keeps growing every year.
Bharat-Natyam
Berbicara tentang bentuk tarian klasik India, menyebutkan Bharat Natyam datang pada keindahan top.The dansa bersama-sama dengan kesempurnaan yang diperlukan bisa menjadi alasan kuat untuk popularity.It waktu bertahun-tahun untuk melakukan Bharat Natyam dengan perfection.Only mereka dengan semangat yang mendalam bentuk seni ini dapat menyelesaikan kursus successfully.It 's bentuk tarian yang menakjubkan yang menunjukkan keseimbangan yang tepat dari kekakuan dan fleksibilitas.
Natyam Bharat telah dipraktikkan di India sejak times.In kuno masa-masa itu, Bharat penari Natyam dilakukan hanya dalam kuil-kuil atau di King's court.Until abad kemudian, ia mendapat pengakuan dari sebuah pertunjukan seni di Tanjore.It dilakukan oleh empat bersaudara Wadivellu, Chennaiya, Punnaiya dan Shivanand sekitar abad ke-19.
Setelah semua itu telah mendapat pemaparan di akhir-akhir ini, Bharat Natyam telah bergerak selangkah lebih maju dari langkah-langkah tradisional dan punya lebih banyak experimental.It telah meningkatkan kreativitas para guru dan penonton tetap tertarik.
Natyam Bharat menuntut tingkat disiplin tinggi dari sang penari; ini sebenarnya membantu dalam pengembangan kepribadian dancer.The gerakan tari sedemikian rupa sehingga tidak banyak yang baik untuk otot-otot wajah dan penampilan fisik penari.
Bharat yang dirancang secara khusus menambahkan Natyam kostum hingga pesona tarian dan dancer.It adalah salah satu bentuk seni yang langka yang tidak memiliki ancaman dari pengaruh barat pada hari ini country.Even anak-anak muda yang bergabung Bharat Natyam kelas dan minat mereka terus tumbuh setiap tahun.
Kuchipudi
Another dance form from South of India, Andhra Pradesh to be precise… Kuchipudi got its recognition from this state as it was re-developed here. The costumes, music, steps have some resemblance to Bharat Natyam but it`s still a lot different than Bharat Natyam. In Kuchpudi, the expressions on the dancers are less dramatic, fast movements, more footwork. The dancer also present various pose as in the temple sculptures.
The name of this dance form is inspired from Kuchelapuram, Andhra Pradesh where this art form got a re-birth. The basic theme with Kuchipudi also is of devotional type. A lot of patience and dedication is expected from enthusiasts wanting to learn Kuchpudi. Earlier, Men would perform Kuchipudi wearing female costume. However, now they dance as the male companion of the female dancer. But it is more common to see female dancers in Kuchipudi dance.
The best element of Kuchipudi dance is Tarangam. Here the dancer balances on the top of a brass plate and dances or the dancer dances with mud or metal pot over their head. It is not an easy task to do. The dancer needs to have all their focus and attention on the dance; one wrong step can spoil the dance. But the trained Kuchipudi dancers manage to get the art right after years of practice.
To conclude, Kuchipudi dance form emphasizes on presentation, speech and last but not the least dance. All of the three should be in perfect co-ordination to bring out the perfection, Kuchipudi dance demands.
Kuchipudi
Bentuk tari lain dari Selatan India, Andhra Pradesh tepatnya ... Kuchipudi mendapat pengakuan dari negara ini seperti yang kembali dikembangkan di sini. Kostum, musik, langkah-langkah memiliki beberapa kemiripan dengan Bharat Natyam tetapi `s masih banyak berbeda dari Natyam Bharat. Dalam Kuchpudi, ekspresi penari kurang dramatis, gerakan cepat, lebih gerak kaki. Para penari juga hadir berbagai pose seperti pada patung-patung candi.
Nama bentuk tarian ini terinspirasi dari Kuchelapuram, Andhra Pradesh di mana bentuk seni ini mendapat kelahiran kembali. Tema dasar dengan Kuchipudi juga adalah tipe devosional. Banyak kesabaran dan dedikasi yang diharapkan dari para penggemar yang ingin belajar Kuchpudi. Sebelumnya, Pria akan melakukan Kuchipudi wanita mengenakan kostum. Namun, sekarang mereka menari sebagai pendamping laki-laki dari penari wanita. Tetapi itu lebih sering melihat penari perempuan dalam Kuchipudi menari.
Unsur terbaik adalah Kuchipudi tarian Tarangam. Di sini penari saldo di atas piring kuningan dan tarian atau penari tarian dengan lumpur atau logam panci di atas kepala mereka. Ini bukan tugas yang mudah untuk dilakukan. Penari harus memiliki semua fokus dan perhatian pada tarian; satu langkah salah bisa merusak tarian. Tapi penari Kuchipudi terlatih berhasil mendapatkan seni tepat setelah bertahun-tahun latihan.
Untuk menyimpulkan, bentuk tarian Kuchipudi menekankan pada presentasi, pidato dan terakhir namun tidak sedikit tarian. Semua dari ketiga harus dalam koordinasi yang sempurna untuk membawa kesempurnaan, tari Kuchipudi tuntutan
Kathakali
A very rare of Indian Classical dance is Kathakali. It is rare because traditionally speaking Kathakali was performed only by male dancers. However, with the growing popularity of this dance form and the creativity involved for the dancers even Women were seen participating in it. Earlier, the character of a woman was played by a male artist. Other than that, the make-up done on the dancers is also very different and colorful; even music and lyrics style is different.
Kathakali was initiated by King Kottarakara Thampuran of Kottarakara in Kerala. So it is but obvious that the script for Kathakali is in Malayalam. It was then known as Ramanaattam, as it is based on the life of Lord Rama. However, it can also be on themes like Mahabharata. Originally, this dance form was performed during the nights till morning during festivals. It was an entertaining way of thinking of Lord Rama the entire night. However, as it got more publicity and came out of Kerala it was done during the day time as a mean of promoting the dance form further. However, still in South of India, Kathakali is done from late night to morning.
It is observed in Kathakali there are various Good, bad and evil characters. These characters can be recognized by the color of their face. The dancer playing Lord Rama would have his face painted in green, While the one playing Ravana (the evil demon with good family background) is painted in green too but has red horizontal stripes on the face. All female characters are painted with yellow color.
Kathakali
Yang sangat langka tarian klasik India adalah Kathakali. Jarang karena berbicara secara tradisional Kathakali hanya dilakukan oleh penari laki-laki. Namun, dengan semakin populernya tarian ini bentuk dan kreativitas yang terlibat untuk para penari bahkan terlihat Perempuan berpartisipasi di dalamnya. Sebelumnya, karakter seorang wanita dimainkan oleh seorang artis laki-laki. Selain itu, make-up yang dilakukan pada para penari juga sangat berbeda dan berwarna-warni, bahkan gaya musik dan lirik yang berbeda.
Kathakali ini diprakarsai oleh Raja Kottarakara Thampuran dari Kottarakara di Kerala. Jadi itu adalah tetapi jelas bahwa script untuk Kathakali adalah Malayalam. Itu kemudian dikenal sebagai Ramanaattam, seperti yang didasarkan pada kehidupan Lord Rama. Namun, hal itu juga dapat pada tema-tema seperti Mahabharata. Awalnya, bentuk tarian ini dilakukan pada malam sampai pagi selama festival. Itu adalah cara berpikir menghibur Lord Rama sepanjang malam. Namun, karena mendapat lebih publisitas dan keluar dari Kerala itu dilakukan pada siang hari sebagai sarana mempromosikan bentuk tarian lebih lanjut. Namun, masih di Selatan India, Kathakali dilakukan dari akhir malam ke pagi.
Hal ini diamati dalam Kathakali terdapat berbagai Baik, buruk dan jahat karakter. Karakter ini dapat diakui oleh warna wajah mereka. Tuhan bermain penari Rama akan wajahnya dicat warna hijau, Sementara satu bermain Rahwana (setan yang jahat dengan latar belakang keluarga baik-baik) yang dicat dengan warna hijau juga, tapi garis-garis horisontal merah pada wajah. Semua karakter perempuan dicat dengan warna kuning.
Manipuri Dance
The term Manipuri for Manipuri dance is derived from the Indian state, Manipur. It is here where this dance form had originated and developed. A beautifully choreographed Manipuri dance glues the audience to the flow of the dance and takes them to another world of ancient India. It is one more of the graceful temple ritual dance which now constitutes as one of the Indian classical dance. Looking back, Manipuri dance is encouraged from the religious festival of Manipur, Lai Haroba.
In Manipuri dance the main theme is based on the interactions between Lord Krishna, Radha and the Gopikas (Milkmaids). For instance, Lord Krishna would be teasing Radha and Gopikas. So there will be one dancer as Lord Krishna and others as Radha and Gopikas. The dancer as Lord Krishna would wear traditional male garments whereas the ladies have a nice puffed skirt and a transparent veil over their face. With those costumes the lady dancers can be easily mistaken for dolls dancing.
Ras leela (Divine dance between Lord Krishna, Radha and Gopikas) and Sankirtana (Devotional songs) are two major elements of the themes for Manipuri dance. Under Sankirtana there are various sub-themes.
Apart from the traditional music and themes, today, experienced Manipuri dance teachers are coming up with new music and themes. There are Manipuri dance institutes not only within India but in the western countries as well. As there are some similarities between Indian classical dances there are vast differences too. This variety is in the style and presentation music of Manipuri dance has its own unique identity that attracts art admirers to it.
Tarian Manipuri
Istilah manipuri untuk tari Manipuri berasal dari negara India, Manipur. Di sinilah bentuk tarian ini berasal dan dikembangkan. Sebuah indah perekat koreografer tari Manipuri penonton untuk aliran dansa dan membawa mereka ke dunia lain India kuno. Ini adalah satu lagi dari candi yang anggun tarian ritual yang kini merupakan sebagai salah satu tari klasik India. Menoleh ke belakang, tarian Manipuri didorong dari festival keagamaan Manipur, Lai Haroba.
Dalam tarian Manipuri tema utama didasarkan pada interaksi antara Lord Krishna, Radha dan Gopikas (Milkmaids). Sebagai contoh, Kresna akan menggoda Radha dan Gopikas. Jadi, akan ada satu penari sebagai Tuhan Krishna dan lain-lain sebagai Radha dan Gopikas. Penari sebagai Tuhan Krishna akan memakai pakaian laki-laki tradisional sedangkan wanita have a nice mengepulkan rok dan kerudung yang transparan di wajah mereka. Dengan kostum orang penari wanita dapat dengan mudah dikira sebagai boneka menari.
Ras Leela (Ilahi tari antara Lord Krishna, Radha dan Gopikas) dan Sankirtana (Devosional lagu) adalah dua elemen utama dari tema untuk tari Manipuri. Bawah Sankirtana terdapat berbagai sub-tema.
Terlepas dari musik tradisional dan tema, hari ini, berpengalaman manipuri guru tari datang dengan musik dan tema baru. Ada lembaga tari Manipuri tidak hanya di dalam India tetapi di negara-negara barat juga. Seperti ada beberapa kesamaan antara tarian klasik India ada perbedaan besar juga. Keanekaragaman ini adalah dalam gaya dan presentasi musik tari Manipuri memiliki identitas unik yang menarik pengagum seni itu.
Odissi
A Classical dance form from Orissa, Odissi dance got the name from the state Orissa. However, in the ancient times, it was a part of the rituals in the temple from North of India and was referred to as Odra-Magadhi.
Over the years, the art was forgotten and almost finished with the British`s Anti-Nautch movement. Years later, group of art lovers helped in reviving it following the manuscripts and other relevant literature on Indian dance. It would be difficult to say, if the present day Odissi dance is exactly the same as practiced in the olden days.
Until 1950s, Odissi dance was heard of only within India, after that it was gradually exposed globally. The dance form which was originally confined to the temple walls was performed on stage. There are dancing schools now, which pass on this art to young and old enthusiasts. There are regular stage shows on Odissi dance in different parts of India and abroad.
Odissi dance has more religious fervor in it as it was originally a temple dance meant to invoke the blessings of the almighty. The main theme of this dance is based on the courting days of Radha and Lord Krishna.
The dance movements are performed leisurely putting the best expression forward. Similar to Bharat Natyam in Odissi dance also there are the Mudras (hand movements) that are given lot of importance by the dancers. Other than this, beautiful neck and hip movements by the dancers make the dance all the more graceful.
Odissi
Sebuah bentuk tarian klasik dari Orissa, tarian Odissi mendapat nama dari negara bagian Orissa. Namun, pada zaman dahulu, itu adalah bagian dari ritual di kuil dari Utara India dan disebut sebagai Odra-Magadhi.
Selama bertahun-tahun, seni itu terlupakan dan hampir selesai dengan Inggris `s Anti-Nautch gerakan. Bertahun-tahun kemudian, kelompok pecinta seni itu membantu dalam menghidupkan kembali mengikuti naskah dan literatur lain yang relevan pada tari India. Akan sulit untuk mengatakan, jika sekarang tarian Odissi persis sama seperti yang dipraktikkan di masa lalu.
Sampai tahun 1950-an, tarian Odissi terdengar hanya dalam india, setelah itu secara bertahap terbuka global. Bentuk tarian yang awalnya terbatas pada dinding candi dilakukan di atas panggung. Ada sekolah menari sekarang, yang meneruskan seni ini untuk penggemar tua dan muda. Ada pertunjukan panggung biasa pada tari Odissi di berbagai daerah di India dan luar negeri.
Tari Odissi telah lebih semangat keagamaan di dalamnya seperti semula tarian kuil berarti untuk memohon berkat-berkat Mahakuasa. Tema utama tarian ini didasarkan pada hari-hari pacaran Radha dan Lord Krishna.
Gerakan tarian dilakukan santai menempatkan ekspresi terbaik ke depan. Mirip dengan Bharat Natyam dalam tari Odissi juga ada di sana adalah Mudras (gerakan tangan) yang banyak diberikan penting oleh para penari. Selain ini, leher dan pinggul indah gerakan oleh para penari membuat tarian semua lebih anggun.
Attires in Indian culture : Ethnic charm is exuded in simple outfits in India. The tropical climate is well adapted to the range of muslins and cottons. The mixed variety in cotton goes from viscose, polycot and also cotton silk which has a sheen of its own. Attires are very much about the region and climate. The Himalayan costume is suited for the environment where the dress is a blanket wrap in red and black secured with a ethnic pin. The ornaments or jewelry is a festive adornment with a big red bindi to complete the outfit.
The sari happens to be the most versatile drape with its amazing styles of draping and design. The sari is the traditional dress of India which also modifies as per material, drape and style with each region. This has also gone up to international drape style followed by ranking designers on the ramp shows. The chungari sari of the south has the tie and dye pattern that finds its counterpart in the bandhi print of Gujarat. There are embroidery types that seem to be the intrinsic talent of certain regions.
The cardigans and shawls are hand-woven from the North especially the Himachal and Arunchal belt. This displays the rich handicraft culture of India. The modernization in winter wear is seen with details like pockets, zippers, blends of fabrics and easy feel wear. The gota work of Rajashtan and Punjab is skilled golden zari strips woven or fixed on to the main garment like a sari or the dupatta. The most comfortable dress is the salwar kameez that radiates Indianness and is also comfortable.
The south Indian Kerala set-saree is the beautiful print in cream and golden which can be teamed with colored blouses. The navvari sari or the nine yard drape of Mahrasthra is usually found in leaf green color that is symbolic of the newly married bride. The colors also seem to be in mauve, red or blues and the sarees happen as Narayan peth, paithani and various other Belgaum prints.
The padavai is the ghagra choli for young girls in the south that is incomplete without the gold jewelry especially the kaashi gold chain and jhumki earrings. This is also modified as ghagra choli is simple cottons for daily wear in the villages and designed as the lehenga choli in designer wear in the metros.
Attires dalam budaya India: Suku memancarkan pesona adalah pakaian yang sederhana di India. Iklim tropis dengan baik disesuaikan dengan berbagai muslins dan katun. Variasi campuran kapas pergi dari viscose, katun polycot dan juga sutra yang mempunyai kilap sendiri. Attires sangat banyak tentang kawasan dan iklim. Himalaya kostum yang cocok untuk lingkungan di mana gaun adalah bungkus selimut merah dan hitam etnis diamankan dengan peniti. Hiasan atau perhiasan adalah hiasan yang meriah dengan Bindi merah besar untuk melengkapi pakaian.
Sari kebetulan tirai yang paling serbaguna dengan gaya yang menakjubkan kain dan desain. Sari adalah pakaian tradisional India yang juga memodifikasi per bahan, tirai dan gaya dengan masing-masing daerah. Ini juga naik gaya menggantungkan internasional diikuti oleh peringkat desainer di landasan menunjukkan. The chungari sari dari selatan memiliki dye dasi dan pola yang menemukan mitranya dalam jejak bandhi Gujarat. Ada jenis bordir yang tampaknya menjadi bakat intrinsik daerah tertentu.
The cardigans dan syal adalah tenunan tangan dari Utara dan khususnya Arunchal Himachal ikat pinggang. Ini menampilkan kerajinan kaya budaya india. Modernisasi di musim dingin memakai dilihat dengan rincian seperti saku, ritsleting, paduan kain dan mudah merasa pakai. Karya yang Göta Rajashtan dan Punjab terampil strip Září ditenun keemasan atau tetap pada pakaian utama seperti sari atau Dupatta. Pakaian yang paling nyaman adalah salwar kameez yang memancar Indianness dan juga nyaman.
Kerala India selatan set-saree adalah mencetak indah di krim dan emas yang dapat dipadukan dengan blus berwarna. The navvari sari atau halaman sembilan tirai dari Mahrasthra biasanya ditemukan dalam daun hijau warna yang merupakan simbol dari pengantin yang baru menikah. Warna juga tampaknya berada dalam warna ungu muda, merah atau blues dan sarees terjadi sebagai Peth Narayan, dan berbagai paithani Belgaum sidik jari.
The padavai adalah choli ghagra untuk gadis-gadis muda di selatan yang tidak lengkap tanpa perhiasan emas terutama kaashi rantai emas dan anting-anting jhumki. Hal ini juga diubah sebagai choli ghagra katun sederhana untuk dipakai sehari-hari di desa-desa dan dirancang sebagai desainer lehenga choli di pakai di metros.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar